News

The Courettes Release Party in RecordPusher on the 14-02-20

Feb 11 2020

THE COURETTES
“The real deal. The most authentic 60’s inspired garage rock since Thee Milkshakes were around”. Lee Cotterell (Vive Le Rock, UK)
WHAAAAUW! The Courettes is the garage duo sensation from Brazil and Denmark! It's savage! It's dynamic!
After the blasting debut album “Here are the Courettes” (Sounds of Subterrania, Germany, 2015), the explosive single “Boom! Dynamite!” (Bachelor Records, Austria, 2016), the thrilling single “Hoodoo Hop”, a split with Powersolo (Sounds of Subterrania, Germany, 2017) and a shaking live album “alive from Tambourine Studios” (Chaputa Records, Portugal, 2017) – all of them critically acclaimed on the garage scene all around Europe - The Courettes released in 2018 their second album, “We Are The Courettes”!
The Courettes were busy last year delivering their full-speed energetic performances (more than 70 concerts!) in 12 countries around Europe and promoting We Are The Courettes.“The real sound of now busting through my door, new songs that keep kicking the history forward. I can’t imagine my turntable without The Courettes” - wrote the legendary David Fricke from Rolling Stone for the album´s inner notes. We Are The Courettes received brillant reviews in the main European rock magazines:
"The dynamite just keeps on coming!" Lindsay Hutton (The Next Big Thing, UK)
“Your new favourite band once you´ve heard them!” Marc Mcstea (Louder Than War, UK)
“Unbelievably good songs, top tunes. The COURETTES get along completely without covers and have found their own distinctive sound. Charming, twisting and always danceable.” By Gereon Helmer (Ox Magazine, Germany)
“Crooked girl group love songs fed on a diet of bathtub amphetamines” Henry Hutton (Shindig!, UK)
“Like amped-up Kinks meets The Sonics in a dark alley” Lenny Helsing (Bananas Magazine, USA/UK)
“The Courettes full-bore attack would do any festival proud”. Kieron Tyler (Mojo, UK)
“The coolest couple of the Reeperbahn Festival” (The Music Minutes, Germany)
“‘60s-style garage band that has the look, the vintage gear, raw production, and actually play with pure fire and intensity. Most importantly, they have SONGS” (Mojo Workout)

 

 


In 2018 The Courettes was also a pioneer with their single “Voodoo Doll”. Featuring Brazilian horror legend Coffin Joe, it was the first release world wide on revolutionary media “vinyl video”. The first images ever coming out of a vinyl record are of The Courettes!!! Ultimate retro-futuristic coolness!
Flavia Couri (Vox, Guitar) and Martin Couri (Drums, Vox) have played at festivals like Eurosonic (Holland), Reeperbahn and Garageville (Germany), Cosmic Trip (France), Franklin Fest (UK), Gutter Island, SPOT, Distortion and Copenhagen Psych Fest (Denmark) and also toured in Sweden, Finland, Belgium, Spain, Austria, Italy, Portugal and Brazil and shared the stage with artists like The Sonics, The Pretty Things, Holly Golightly and The Bellrays.
2019 has been another awesome year. The Courettes played in big festivals like Azkena Rock Festivals in Spain, Roots & Roses in Belgium and Bukta Festival in Norway, sharing the stage with names as B52´s, Stray Cats, Jon Spencer, Kitty, Daisy and Lewis, Gang of Four, Weezer, Franz Ferdinand, an many others. A new double single (recorded / mixed) by Liam Watson at legendary ToeRag studios in London is coming out in December and The Courettes are back in their own StarrSound Studios for working on new songs to their third album to be released in 2020. Stay tuned for more jungle wildness & loud as hell Scandinavian rock n’ roll!

Perfekte debutalbums: Kliché

Sep 05 2017

Denne gang drejer det sig om en dansk debutplade, som på mange måder blev et vendepunkt i dansk rock. Det er albummet "Supertanker" med Kliché, som i 1980 indvarslede en ny dansk rocklyd med denne udgivelse. 
Da først den unge selvbevidste kunststuderende i Århus, københavneren Lars Haagensen havde fået lyttet til Bowie's Berlin-trilogi og måske især Brian Eno's første soloplader, var han parat til at lade penslerne skifte ud med Fenderguitar og -forstærker og i bedste punk-etik-ånd: "lært et par akkorder, og derefter dannet et band". Nå ja, og skiftet det upunkede "Haagensen" til...Hug!
Så var spørgsmålet, hvordan får man lidt til at lyde af meget? Men med en god sangstemme og passende attitude kan man som bekendt komme langt i musikbranchen. Musikerne, der blev indrulleret i hans band, var absolut ingen ørne på deres instrumenter, men passede perfekt til en ny kompakt lyd, hvor der ikke var brug for solistpræstationer. 

Nystartede Medley Records med tidligere CBS-boss og -producer Poul Bruun(=Gasolin) havde fået blod på tanden og allerede udgivet dansk punkmusik med københavnske Sods' "Minutes To Go", så new wave havde de nu også fået mod på. De så sig om og fandt den nye musik i Århus. Også punkbandet Lost Kids havde Medley allerede sikret sig i deres stald. (I parantes bemærket  udgav også århusianske new wave-band Warm Guns med Lars Muhl debut'en "First Shot Live" på forbilledet Elvis Costellos skandinaviske plademærke Smash Records- jo, Århus havde klaret generationsskiftet på smukkeste vis. 
En af de ubesungne helte i dansk rockmusik, guitaristen Niels Henriksen (googl selv!) blev sammen med Poul Bruun medproducer på Klichés debutplade. Han medvirker endvidere også på pladen på guitar. 
Og sangene? Med egen tekster om den moderne verden samt løsrevne Mao-citater sat til original musik lykkedes det dette ganske lille new-wave-band at lyde som førnævnte forbilleder og Kraftwerk ikke at forglemme- bare på dansk!
Kolde synthesizere på  instrumentalnummeret "Igen Og Igen" er rockmusik til tiden her i 1980. Så er stemningen ligesom slået an. 
Gentagelsen er i øvrigt et gennemgående princip i både melodier og tekster. 
Bevidst mekanisk spillet på konventionelle rockinstrumenter samt føromtalte synthesizere og med en falset-jodle-syngende Lars Hug, der lyder, som gjaldt det selve livet!



Med denne plade lykkedes det Kliché -som Sods før dem- at fjerne sig fra den danske mainstream, hvor navne som Sneakers, Shit & Chanel, Sebastian m. fl. havde dominansen. "Supertanker" afsluttes med den smukke sang "Masselinien" med sin gentagne rundgang af både musik og tekst (af Mao) om "folket og kun folket er drivkraften i skabelsen af verdenshistorien"! Det er Kliché, når de er allerbedst. Visuelt tilføjede bandet også den danske musikscene noget nyt. Klædt i ens "uniformer": lyseblå skjorter og almindelige jeans fremstod de anonymt på fotos og i live. Her var scenen endvidere flankeret af indkøbsvogne med kolde, hvide lysstofrør. Sangene fra "Supertanker" fik yderligere en gang ekstra energi live, hvor Kliché virkelig kom ud over scenekanten. Undertegnede så dem to gange på Hansens Værtshus (dér var det navn igen!)- den ene gang udvidet med netop ovennævnte Niels Henriksen på støjguitar og anden gang havde man fået forstærkning på synthesizerne af keyboardspilleren fra århus-progrock-bandet Taurus. Hvem dét var? Steffen Brandt- endda med overskæg! Som koncerten skred frem stod han med et underfundigt smil på læben, gad vist om han havde fået en god idé til at revitalisere hans eget band? Ikke til at sige- blot kunne det konstateres, at næste års nye danske navn hed TV2 (som af nogen forklares med "Taurus, Version 2"!) og debutpladen hed "Fantastiske Toyota"!! PGP

Perfect debut album LA's

Aug 01 2017

This time I've found another contender in the "Perfect Debut Albums" department: 
The La's' debut and indeed only album "The La's" on Go! Disc from 1990. 
(Not the L-A's as in "short for Los Angeles"- but being a scouse-ism for "the lads" it is pronounced: [laaas])- enough said!
Formed in Liverpool in 1983 The La's had a slow start not charting until 1988 with the single "There She Goes". A lot of personnel changes around bassist John Power and singer/guitarist/songwriter Lee Mavers finally resulted in recording a whole album as a band. But not without problems- this time concerning producers. They settled with producer Steve Lillywhite (of U2, Simple Minds, XTC fame) but "he didn't understand our sound" as Lee Mavers stated also saying he, Mavers hated the result.

The album in question is currently being reissued on vinyl as it has been a rarity for years- the nineties were a low ebb on vinyl as you might know?! It is always exciting to find out if a reissue has stood the test of time so how about "The La's" then? Still fresh-sounding today to these ears I must say! A sweet blend of British melodic pop luckily avoiding both the pitfalls of Britpop and "Hey we're the new Smiths"- with an acoustic guitars sound- yet also containing reminiscences of classic 1960's Merseybeat (listen to the chorus in "Timeless Melody"!!) but first and last: The La's is about the singing and the songs!! Both Mavers' eager voice and the way his and John Power's voices blend. This and a setlist of really good songs is the foundation of The La's' sound. Did they become a succes in 1990, then? Apart from a minor hit with both 7" "There She Goes"(issued several times) and the album "The La's" (Silver in GB) they sank without a trace. Their debut album was their one and only shot at stardom although they reformed a few times over the years playing around the World but no new material. By way of frustration regarding the missing acknowledge John Power went to form Cast in 1993- arguably "just another britpop band"?! One important source of income for Lee Mavers though is the inclusion of especially "There She Goes" and a couple of other songs of his in several soundtracks that serves as his bread and butter but that's only fair, don't you think? Now: go listen to The La's!! PGP

https://www.recordpusher.com/collections/recently-added/products/las-las

Perfect debut albums - XTC

Jul 18 2017

In my seemingly never ending series of perfect debut albums I'll ask of you, dear readers out there, to indulge me when I announce the album in question this time around, namely XTC's 1979 album "Drums And Wires" (Virgin Records V 2129). 
And yes, I'm fully aware that this is their third album but in order to justify my choice I'll call it "Dave Gregory's debut XTC- album". 



First things first. After two albums- "White Music" and "Go2"- with quirky melodies and clever lyrics keyboard player Barry Andrews left XTC (ie singer/guitarist Andy Partridge, singer/bass player Colin Moulding and drummer Terry Chambers) for Robert Fripp's League Of Gentlemen and also Shriekback. Barry Andrews' often wild organ sounds were an important part of XTC's sound so what now? Looking for replacement they asked Andy Partridge's friend also from XTC's hometown Swindon Dave Gregory- a guitarist who in fact could also play keyboards- to join the band. Being an accomplished musician he apparently got the two songwriters in the band (Partridge and Moulding) to write a more guitar oriented poppy "new wave" but luckily not only that they also kept the quirkiness when appropriate! The first half of 1979 saw XTC rehearsing with both new guitarist and new material and teaming up with hot shot producer/engineer duo Steve Lillywhite/Hugh Padgham (Early U2, Police, Peter Gabriel) their third and next album was anticipated with excitement! After all please remember that XTC were originally booked for a John Peel session even before the crucial record deal- with Virgin Records as it happened.

Blog By PGP.


In August 1979 "Drums And Wires" materialised. I can in fact remember the Danish release as I ran a small record shop here in Odense, Denmark. I recall the colourful cover and with the initial British issue containing the 7" bonus single: "Chain Of Command/Limelight". An insert with lyrics to all the three albums up till now was also included. But mostly I recall the excellent songs both melodic and with meaningful lyrics as well. Listening to the album today it still sounds as fresh as at the release. Try "Making Plans For Nigel", "Helicopter", "When You're Near Me I Have Difficulty" or my personal favourite "Ten Feet Tall"!! Messrs. Partridge and Moulding were surely honing their craft as tunesmiths and the best was yet to come- after all this was just the first Dave Gregory/XTC-album, right?!!

Perfect Debute Albums - Blind Faith

Jun 25 2017

In the continuing series of "Perfect Debut Albums" I recently came across the debut album from one of the first so-called super-groups of the late 1960's namely Blind Faith from 1969. 
The musicians all came from prominent groups- Cream, Traffic and Family- and were unparalelled on their instruments including the angelic voice of Stevie Winwood, hence the "super-group" monicker. 
Blind Faith emerged out of Eric Clapton's wish to leave a much too hyped Cream and  Stevie Winwood's wish to leave Traffic albeit just as a natural move as a musician. 
A lot of jamming between the two followed and eight months after the break-up of Cream Blind Faith had a handful of original songs plus a couple of covers to present to a 100.000-strong audience in Hyde Park, June 7th, 1969. 
The album came out in August and by September Blind Faith were no more. 

The album heard today is a wonderful collection of songs from matured musicians who seem to know in which direction to go musically as well as lyrically with this new group. Soulful -gospel almost- songs with religious and existentialistic lyrics most prominently in Eric Clapton's "Presence Of The Lord"- a beautiful ballad sung by Stevie Winwood. But other songs are as good and powerful: "Had To Cry Today", "Can't Find My Way Home" and "Sea Of Joy". Add to this an ok Buddy Holly-cover of "Well Alright" and Ginger Baker's jazzy "Do What You Like". The playing throughout is of course excellent with a relaxed Eric Clapton at the helm. No 15 minutes blues solos but sweet sounding guitar parts to the point -arguably his finest hour? And the singing...21 year old veteran(!) Stevie Winwood had never sung better or more sincerely than here. Please remember his "I'm A Man" as 19 years old in Spencer Davis Group were he debuted when he was 14 years old. Also beautiful Traffic songs followed but Blind Faith was his finest hour as an artist in my opinion. I can only recommend this album should you want to go back and check out some of the obvious musical nuggets of the 60's only waiting to be picked up...by you! PGP


BUY! alum here.. https://www.recordpusher.com/products/blind-faith-blind-faith-1

Erik Werner RIP

Mar 01 2017

Erik Werner-Divina er død. Sangeren, sangskriveren og guitaristen Erik Werner-Divina, som var stemmen i 60'er bandet Jacksons Garden er død d. 20. februar. 

Som sanger og bassist i pigtrådsorkesteret Candy Boys op til 1967 havde Erik Werner Andersen hørt den elektriske Bob Dylan, The Doors, Jefferson Airplane og flere af de nye progressive amerikanske bands, der dukkede op her i sidste halvdel af 60'erne, og erkendte sammen med resten af orkesteret, a "The Times They Are A-Changin'" fandt derefter det mere flower-power mundrette "Jacksons Garden" samt et helt nyt repertoire sammensat af egne kompositioner samt kopinumre af forbillederne (The Doors, Bob Dylan og Love). Men også soulmusikken havde sneget sig ind i Jacksons Gardens sound...sikkert takket være Erik Werners stemme! Nu var Jacksons Garden parat til at erobre de fynske scener og måske mere end det! En af måderne dengang for at kunne slå igennem på den danske musikscene var at konkurrere orkestrene imellem: F. ex. "Fynsmesterskabet i Pigtråd i Fyns Forum". (Fyns Forum,som i parantes bemærket var en smuk hvid, rund funkis koncertbygning fra 1936, der, var den blevet stående til i dag, havde overflødiggjort opførelsen af det Østberlinske Plattenbau-inspirerede Odeon-kompleks, vi ser i dag, hvis bare dog ikke stakkels Fyns Forum var blevet revet ned for dengang i 1978 at give plads til "fremskridtet": her i skikkelse af Hotel HC Andersen- skam dig Odense!!) Her konkurrerede fynske orkestre i "Hvem, der var bedst". Tit var det et spørgsmål om hvilket orkester, der havde flest tilhængere med til konkurrencen! Vinderne af Fynsmesterskabet stillede så efterfølgende op i f. ex. Hit House i København mod Sjællandsmestrene, Københavnsmestrene osv om "Danmarksmesterskabet", en titel, som gav både chance for jobs i ind- og udland og sikrede orkesteret en pladekontrakt! I 1967 hed konkurrencen imidlertid "Beat Grand Prix"! Pigtråden var nemlig blevet voksen og Jacksons Garden stillede op. Præmien, indspilning og udgivelse af en 7" single, var for stor en fristelse, skulle man være så heldig!



Med et slag føltes udelukkende den engelske påvirkning forældet og mange pigtrådsgrupper ønskede at "sadle om" og udskifte repertoiret med overvejende amerikansk inspireret musik og sange således også Jacksons Garden og talrige andre danske bands, som orkestrene nu kaldtes. Bob Dylan's og vestkystens The Doors, Love, Jefferson Airplane, Grateful Dead og QuickSilver Messenger Service sange var nu at finde på sætlisten hos de danske orkestre, der viste vejen. På vinyl var naturligvis Steppeulvene de første til at vejre, hvor vinden nu kom fra. Her var inspirationen trods Eik Skaløes danske tekster tydeligvis hentet hos Bob Dylan men også fra de stoffer, som Steppeulvene åbenlyst erklærede, var en vigtig del af orkestrets hverdag. Sangeren Eik Skaløe var givetvis det første danske offer for netop denne dystre side af beatmusikken, som havde taget jazzmusikernes svøbe til sig uden at tage ved lære af alle de stofrelaterede dødsfald, der havde været her. Og pigtrådsgruppen The Hitmakers skiftede pladeselskab, navn og stil og blev The Floor, som 1967 udgav Sgt. Pepper-inspirerede, Johnny Reimar-producerede "First Floor" på Philips. Snart fulgte med tydelig inspiration fra Jimi Hendrix Experience og Cream Young Flowers godt hjulpet af TV-serien "Blomsterpistolen" udsendt over tre lørdage i 1968, sendt første gang d. 18. maj og efterfølgende lørdage 25. maj og 1. juni, i alt en 75 minutters "science-fiction"-historie om en UFO, der lander her på Jorden- vist et sted på Sjælland! Jacksons Garden vandt dette år i finalen i København, hvor præmien var 1750kr (svarende til 16.000kr i 2017-penge). Pengene var oprindelig tiltænkt dækning af udgifterne til indspilningen af to sange til en 7" singleplade på et københavnsk selskab. Dette blev ikke til noget, og det nystartede STOA Records i Viborg overtog indspilningen. Optagelserne gik i følge legenden så godt, at man besluttede at indspille og udgive en hel LP for beløbet! Pladen kom til at hedde "How Do I Get Into Jacksons Garden". Denne plade er i dag en sjældenhed og næsten umulig at opdrive- i bedste fald skal et fircifret beløb afregnes med ejeren, skulle man finde den. Desværre bærer selve lydkvaliteten på pladen præg af, at lydbilledet kunne have stået klarere i mix'et og selve fremstilIngen, presning såvel som vinylens kvalitet er desværre ringe! I dag skal den nok søges digitalt, hvis du, kære læser, er blevet interesseret. Den er samtidig det eneste seriøse odenseanske/fynske vidnesbyrd fra sen-60'erne i LP-format!! På "How Do I Get Into Jacksons Garden" holder nogle af sangene på pladen bedre til tidens tand end andre hørt i dag! Åbningssangen, små-psykedeliske "Jump The Fence" er desværre kun en kort intro. Et alt for langt instrumentalnummer skæmmer. Dog står covernummeret, soulsangen "Turn On Your Lovelight" og egne sange "Coloured Birds" og "Paddington Station" stærkere med gode melodier og tidstypiske arrangementer inspireret af ovenstående amerikanske forbilleder. Det, der især imponerer, er sangstemmen... Erik Werners sangstemme! Den bærer igennem hele vejen og gør pladen værd at lytte til. Med tydelig diktion og nydelig engelsk udtale- langt fra en selvfølge hos datidens danske sangere, synger Erik Werner, som gjaldt det liv eller død! Denne stemme holdt, trods de mange mellemliggende års billedkunstner-tilværelse helt frem til vore dage, hvilket kunne høres til de utallige Rock Med Rynker-koncerter med Jacksons Garden, siden gendannelsen i 2000 og på de sange- egne plus Dylan covers, som heldigvis findes på cd'en fra 2010 "Dylan & Divina", sidstnævnte navn et kunstnernavn, Erik Werner tillagde sig her sent i karrieren- lidt storhedsvanvid har man da lov at ha', også selv om man (kun) kommer fra Stadionvej overfor Odense Atletikstadion i Bolbronx- faktisk fra en af de samme kareer, hvor to musikalske brødre også havde boet deres første leveår, nemlig brdr. Olsen, Jørgen og Noller!! At opleve Jacksons Garden live omkring 1967-68 var enten til ungdomsklub-arrangementer, i ovennævnte Fyns Forums restaurant "Hot House" eller "Sexløberen"(!) samme sted, i de fynske idrætshaller eller der, hvor jeg var heldig at opleve dem: i Munke Mose (vist nok) en lørdag eftermiddag til gratis- og friluftskoncert, inden de senere den aften alligevel skulle spille i Fyns Forum, måske som opvarmning for et af de utallige store engelske navne, der hyppigt gæstede Odense dengang! Min erindring om selve koncerten står så klar, at jeg vil påstå, at LIVE lige på det tidspunkt kunne ikke mange andre danske bands nå dem. Det var Beat-musik til tiden, kunne man sige! Igen var det Erik Werner, der trak læsset, med en dynamisk sceneoptræden og sin stemme. Også live trods datidens simple udstyr imponerede han! Bandet bag ham skal også nævnes, især var den jazzede keyboard-lyd fra enten "Hubbi" eller H P Søndergaard forfriskende udansk, og trommeslageren Per Stan (en af datidens odenseanske pladepushere- senere i Los Valentinos og pladeproducer hos Polydor i København!) var også et aktiv i rytmegruppen sammen med Bent Hangaard på guitar og Erling Andersen på bas. Men det var først og fremmest Erik Werner, der var Jacksons Gardens stjerne. Efter opløsningen af Jacksons Garden i 1969 fortsatte medlemmerne i andre Odense-bands, bl. a. The Book m. Hangaard og Stan, hvorimod Erik Werner hellere ville være billedkunstner! Nu er Erik Werner-Divina ikke mere, og Jacksons Garden står over for den umulige opgave, at finde en efterfølger for ham, hvis bandet beslutter sig for at fortsætte! PGP
1 2 3 10 Next »